Desde la Industrialización en el Siglo XIX, la forma en que se institucionalizaron los colegios y las escuelas tendió a cubrir las necesidades particulares de la Industria y tomándola como la principal entidad que iba a reclutar a los egresados de los nacientes colegios y escuelas formalmente organizadas.

Este rasgo le dio prioridad a ciertas materias académicas y relegó otras:

Matemáticas.

Lenguas.

Ciencias Naturales (Física, Química, Biología)

Ciencias Sociales (Historia, Geografía, Sociología)

Artes

Esto no es nuevo, lo hemos tratado en otras ocasiones al hablar de la teoría de las Inteligencias Múltiples del Dr. Howard Gardner; todos tenemos diferentes capacidades y un sinnúmero de talentos que en muchas ocasiones ni siquiera llegamos a conocer.

El punto central de este artículo es hacer notar un rasgo común de la educación tradicional que probablemente muchos recibimos en nuestra infancia y que probablemente algunos de nuestros hijos también la estén recibiendo en este momento y es esta ilusión de separación en el conocimiento.

Probablemente porque en las escuelas las materias se separan en temas y en clases, nosotros tendemos naturalmente a percibir el conocimiento como un ente separado en pequeñas partes. Incluso los eventos históricos los aprendemos de manera aislada. Se requiere de un pequeño esfuerzo para darnos cabal cuenta de que mientras en América los aztecas hacían sacrificios humanos para sus dioses, en Europa estaba floreciendo el Renacimiento. Y todo eso ocurría al mismo tiempo, el mismo día. Esa es la Historia Comparativa.

El ser humano es capaz de entenderse a sí mismo como una entidad con tres realidades: La Física, La Mental y La Espiritual, pero, al igual que con el conocimiento, tendemos a enfocarnos en una sola de esas áreas y a procurarla más que a las otras dos. Resulta difícil integrarnos en la tres simultáneamente. Sin embargo esa debería ser nuestra tendencia más natural. Procurar alimentar, como decían los griegos, alma, mente y cuerpo con lo mejor.

El verdadero desarrollo humano proviene de la constante adquisición y práctica de nuevos conocimientos en las tres áreas.

El conocimiento humano es incluyente, no debería dejar nada fuera, porque todo es parte de la experiencia humana.

En el 2009, Seth Godin empleo el término “Tribus”, para definir a los nuevos grupos de personas que se desenvuelven bajo un mismo entorno, que tienen los mismos intereses y que son guiados por un líder. Las redes sociales, por ejemplo, son espacios virtuales en donde nos damos cita cientos de tribus diferentes.

En este nuevo esquema, la publicidad parecía quedar fuera del juego en el mercado; todas estas herramientas tecnológicas como las mismas redes sociales abrían el espacio entre consumidores y empresas dejando fuera a los publicistas.

Recientemente la marca de zapatos deportivos Converse ha lanzado una campaña basada en un blog y funcionando como líder de una inmensa tribu.

Ha convocado a: artistas urbanos, jóvenes músicos, pintores, poetas, actores, ilustradores, estilistas fotógrafos, diseñadores, etc. que están ansiosos por mostrar al mundo lo que saben hacer y cómo lo hacen.

Bajo el Slogan: ¿Y tú qué haces? Converse le ha dado un espacio y voz a miles de personas que antes de esta campaña, probablemente eran perfectos desconocidos y hoy ya tienen un lugar de expresión y un medio para difundir lo que hacen.

El propósito del Blog de Converse es demostrarle a todo el mundo como TODOS somos creativos en potencia, pero más allá de eso, Converse está demostrándonos a todos que sigue existiendo un espacio para la publicidad en este nuevo mercado, con estas nuevas herramientas y medios. La forma está cambiando, pero el fondo, el papel fundamental de la publicidad de comunicar y vender sigue estando vigente.

*Fuente: Theslogan Magazine

*Más información en www.converseblog.com/es

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Para muchos creativos, las estrategias o los lineamientos estratégicos de las marcas resultan un estorbo más que una ayuda. Nada más alejado de la realidad.

La creatividad publicitaria está muy lejos de ser arte o un medio de expresión subjetiva. Simplemente es la solución gráfica, visual y conceptual de los objetivos de mercado de los clientes. Pretender usar un anuncio publicitario como medio de expresión artística es como robar los recursos económicos de los clientes para usos personales.

Imagine este ejemplo, una línea de boliche; en ella los pinos son el mercado al que hay que impactar, la bola es la creatividad y las barras a los costados (Bumpers) que evitan que la bola se vaya por los canales laterales es la estrategia.

La fuerza y el efecto que se le imprima a cada lanzamiento depende de la creatividad de la agencia, diseñadores, copys, directores creativos y de arte. Si no existe estrategia, los riesgos de perder el objetivo son altos, a mayor fuerza y/o efecto en el mensaje, mayores posibilidades de salir por el canal y fallar.

Mientras la creatividad esté adherida a la estrategia es virtualmente imposible fallar en el objetivo y entonces sí, es necesario crear tiros lo más fuertes y con mayor efecto posibles para llegar a los consumidores de la mejor manera.

Otro efecto importante de las estrategias en la creatividad publicitaria, es que le “roban” el carácter de subjetivo. Al final los elementos que componen una campaña publicitaria son: música, efectos visuales, textos, gráficos, animaciones, filmaciones, etc. todos ellos altamente subjetivos. Es común que a los clientes les cueste trabajo aceptar de buena gana ciertos aspectos de las campañas. Por lo general incluyen sus gustos personales y sus aficiones al juzgar un trabajo creativo. Es raro el cliente que asume la posición de consumidor y deja de lado sus preferencias personales. En este sentido, las estrategias permiten “objetivizar” la creatividad. “No me gusta esa música” dice el cliente. “A mí tampoco, pero eso es lo que funciona en este segmento de mercado” Responde el creativo y lo sustenta con una estrategia creativa previamente autorizada por el Cliente.

Claro, todos sabemos que la última palabra la tiene, muchas veces, la esposa del Director de Marketing.

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Para Clay Shirky, en la historia de la humanidad se han producido cinco cambios importantes en los medios de comunicación lo suficientemente fuertes como para ser considerados “revoluciones”.

El primero fue el nacimiento de la imprenta en el siglo XV, a continuación, fue el nacimiento del telégrafo y la radio, la invención del cine y la fotografía y la llegada de la televisión.

Las características de estos medios es que son buenos en la comunicación uno a uno como el telégrafo o el teléfono, pero no son buenos para la generación de grupos. Y los medios de comunicación que son buenos para la creación de grupos también son muy malos para la interacción uno a uno como la radio y la televisión.

Los formatos de la comunicación uno a uno y uno a muchos estaban bien establecidos en el siglo XX, pero en los últimos 16 años, el nacimiento de Internet ha cambiado por completo esta situación.

La World Wide Web ha cambiado el panorama de los medios de comunicación tanto que se han absorbido y distribuido otros contenidos de medios digitales de la propia Internet.

Hoy en día, la radio, TV, películas, revistas, fotografías, periódicos, etc se pueden obtener digitalmente desde la Web.

Además de esto, que a su vez es un cambio enorme en la historia de los medios de comunicación, la Internet abre la puerta y combina lo mejor de todos los otros medios de comunicación para la creación de un nuevo formato: Mensajes de muchos para muchos.

Se terminó para siempre la época en que los mensajes fueron creados exclusivamente por profesionales y el contenido publicado centralmente a través de una estación de radio, una imprenta o un canal de televisión.

No, hoy en día todos tenemos las mismas herramientas y se puede enviar mensajes a un gran número de personas simultáneamente. Los medios de comunicación tiene un nuevo significado porque ahora es gratis, es barato y es para todo el mundo. Ahora todos los consumidores se ha convertido, también productores de contenidos.

Hoy el desafío es entender a los grupos que se forman alrededor de intereses comunes y organizar los mensajes sin tratar de controlar a estos grupos. Esta censura centralizada ya no existe y nunca volverá.

La pregunta hoy es: ¿Cómo podemos crear un mejor contenido en estos nuevos medios?

Me gustaría saber tu opinión. Déjame un comentario y te respondo rápidamente.

La eterna batalla entre la percepción y la realidad es fundamental para entender el valor de las cosas que no se ven o se tocan; de lo Intangible.

La publicidad hace eso, crea valores intangibles, le da una cualidad a las cosas que antes no la tenían, cambia la percepción de la realidad de los consumidores.

Se puede agregar un valor emblemático a las cosas sin alterarlas físicamente; de hecho, este mundo que nos está tocando vivir a llegado a omitir los rasgos físicos de las cosas y aun así las considera reales.

Hacemos negocios, hablamos con gente, compramos productos y la inmensa mayoría de las veces no conocemos físicamente a las personas, podemos tener años de mantener relación con proveedores que jamás hemos visto, cobramos dinero que físicamente nunca vemos y lo gastamos de igual manera. Lo físico ya no es imprescindible para que algo exista o tenga valor.

En Canadá, la marca de cereales Shreddies, que son cuadrados de trigo adicionados con vitaminas y hierro, cambió totalmente la percepción de su cereal presentándolo con una ligera inclinación, haciendo que los cuadros se vieran como rombos y llamándolos Diamonds Shreddies. Absolutamente nada cambió en el producto, pero la percepción del consumidor sí. Por lo menos emocionalmente aquel cereal dejó de ser cuadrado y se convirtió en un diamante.

En Europa, alrededor de 1812 y 1813, Prusia entró en guerra con Francia y la corona de Prusia solicitó a las familias más adineradas que donaran sus joyas para financiar la guerra. A cambio de eso, se les entregaron réplicas exactas de esas mismas joyas pero hechas de hierro fundido. Durante los siguientes 50 años, las joyas de más alta categoría y valor en Prusia no estaban hechas de oro o diamantes sino de hierro fundido y, además, portaban la inscripción: “Gold Gab Ich Für Eisen” “Yo di oro por hierro”.

El Valor de esas joyas era emblemático, simbólico, no dependía de sus materiales físicos, sino de su valor emocional. Usar esas joyas equivalía a decir: “Provengo de una familia que se sacrificó por su país e hizo un gran sacrificio por él”.

Valor Intangible.

Hoy en día es más importante reconocer el valor de lo que ya existe, que gastar y desgastar recursos en crear algo totalmente nuevo.

Ya lo dice el refrán: No existe nada nuevo bajo el sol, pero siempre habrá un ángulo nuevo para contemplar las cosas de siempre.