Para muchos creativos, las estrategias o los lineamientos estratégicos de las marcas resultan un estorbo más que una ayuda. Nada más alejado de la realidad.

La creatividad publicitaria está muy lejos de ser arte o un medio de expresión subjetiva. Simplemente es la solución gráfica, visual y conceptual de los objetivos de mercado de los clientes. Pretender usar un anuncio publicitario como medio de expresión artística es como robar los recursos económicos de los clientes para usos personales.

Imagine este ejemplo, una línea de boliche; en ella los pinos son el mercado al que hay que impactar, la bola es la creatividad y las barras a los costados (Bumpers) que evitan que la bola se vaya por los canales laterales es la estrategia.

La fuerza y el efecto que se le imprima a cada lanzamiento depende de la creatividad de la agencia, diseñadores, copys, directores creativos y de arte. Si no existe estrategia, los riesgos de perder el objetivo son altos, a mayor fuerza y/o efecto en el mensaje, mayores posibilidades de salir por el canal y fallar.

Mientras la creatividad esté adherida a la estrategia es virtualmente imposible fallar en el objetivo y entonces sí, es necesario crear tiros lo más fuertes y con mayor efecto posibles para llegar a los consumidores de la mejor manera.

Otro efecto importante de las estrategias en la creatividad publicitaria, es que le “roban” el carácter de subjetivo. Al final los elementos que componen una campaña publicitaria son: música, efectos visuales, textos, gráficos, animaciones, filmaciones, etc. todos ellos altamente subjetivos. Es común que a los clientes les cueste trabajo aceptar de buena gana ciertos aspectos de las campañas. Por lo general incluyen sus gustos personales y sus aficiones al juzgar un trabajo creativo. Es raro el cliente que asume la posición de consumidor y deja de lado sus preferencias personales. En este sentido, las estrategias permiten “objetivizar” la creatividad. “No me gusta esa música” dice el cliente. “A mí tampoco, pero eso es lo que funciona en este segmento de mercado” Responde el creativo y lo sustenta con una estrategia creativa previamente autorizada por el Cliente.

Claro, todos sabemos que la última palabra la tiene, muchas veces, la esposa del Director de Marketing.

Déjame tus comentarios, me gustaría saber tu opinión.

La Creatividad no es un talento con el que “algunos” nacen y otros no. Es una actitud ante la vida y los problemas. Buscar soluciones alternativas para los problemas cotidianos es creatividad.

Se han escrito muchos libros tratando de descifrar los secretos del pensamiento creativo, pero ninguno logra transmitir cabalmente qué es. Cualquier profesión o quehacer humano presenta retos y problemas; oportunidades para usar la creatividad.

Al enfrentar un nuevo obstáculo, la pregunta correcta debería ser, ¿cómo lo resolverían todos los demás? y a partir de esa obviedad empezar la búsqueda.

La creatividad es una carrera de resistencia, no una explosión de velocidad. Es ingresar a una laberinto lleno de puertas y abrir la mayor cantidad posible para finalmente elegir la solución ideal.

Naturalmente tendemos a contemplar las dificultades de frente, parados frente a ellos y los analizamos desde dos dimensiones. Nos movemos lateralmente y buscamos una salida. Cuando el obstáculo no ofrece más “caminos”, tendemos a elegir el “menos malo” sopesando los pros y los contras de esa única perspectiva que nos permitimos.

Una visión creativa permite acercarse al problema y rodearlo, contemplarlo desde todos sus ángulos sin limitarse a la perspectiva tradicional. No prejuzga, no anticipa, no tiene un peso la opinión de los demás. La creatividad rompe reglas y a partir de esa acción crea nuevas.

El enemigo número uno del pensamiento creativo es uno mismo. Ese censor que llevamos dentro de nosotros y que nos limita preocupado del “qué dirán” o del “eso está fuera de las reglas”. Es a ese censor al que debemos combatir primero, anularlo, ignorarlo y avanzar.

La frustración es otro reto poderoso dentro de esta nueva actitud. Para llegar a una solución creativa, quizá debamos desechar 100 previas. El éxito no está en el índice de efectividad, sino en la calidad de la solución final. Es necesario echar a perder y fracasar para entender los caminos incorrectos. No existen atajos.

Los sistemas educativos en el mundo occidental nos han enseñado que existen reglas y “calificaciones” y que necesitamos cumplir con ciertos requisitos para ser exitosos.

El sistema educativo mundial está equivocado. Está basado en cuestiones históricas que hoy ya no son vigentes. La revolución Industrial a mediados del Siglo XIX originó la organización y estandarización de la educación; fue éste el fenómeno que determinó cuáles materias o asignaturas eran las más “importantes”: Lenguas, matemáticas, historia, ciencias naturales, ciencias sociales y finalmente las “artes”. Todo en función de qué habilidades eran más rentables en la industria.

Hoy esto ya no es así, pero las consecuencias de 150 años de educación bajo este esquema han ocasionado que, en general, el ser humano no valore otras actividades y haya dejado de lado ciertas habilidades entre ellas la creatividad.

Los niños naturalmente no tienen esos niveles de censura, no requieren de mucho esfuerzo para plantearse porqué un cielo verde y un pasto azul. No hay censor en sus mentes.

Esa es la actitud que debemos trabajar y entrenar, cambiar los porqués por por qué no.

Todos somos seres creativos, algunos hemos practicado más esa habilidad pero todos la tenemos.

Empieza en privado, a solas, cambia las preguntas rodea los problemas y busca las soluciones más descabelladas para los problemas cotidianos. Tendrás que desechar docenas o centenas de esas ideas para llegar a la correcta, pero ten en cuenta que ninguno de esos “fracasos” es una pérdida de tiempo. Todas esas ideas fallidas no son incorrectas, simplemente no son adecuadas para el problema y eso es lo que te van a enseñar. La lección detrás de cada idea inadecuada es: “Estás más cerca de la solución y hoy ya sabes que esta idea no es la adecuada…”